徐法融是南朝梁时期活跃于建康的宫廷画师，尽管正史中对其生平记载寥寥，但从零星史料与后世作品传承中，仍能清晰感受到他在艺术史上的独特地位。建康作为当时南朝的政治与文化中心，汇聚了各地艺术人才，宫廷画师的身份让徐法融得以接触到最精良的绘画材料和最前沿的艺术理念，为他的创作与创新提供了得天独厚的条件。
在艺术实践的漫长历程中，徐法融所做出的最为卓越的贡献，无疑是他首创的“凹凸晕染法”。这一独特的绘画技法，犹如夜空中的一颗璀璨明星，照亮了佛画创作的新道路，并在这片广袤的艺术领域中广泛传播开来。
“凹凸晕染法”的诞生，彻底颠覆了中国传统绘画中以线条勾勒为主导的表现模式。它宛如一位技艺高超的魔术师，通过对色彩浓淡层次的精妙掌控，在原本平坦的绢帛或墙壁之上，神奇地营造出物体的立体效果。
具体而言，徐法融在创作佛画时，会根据佛像的结构和光影变化，巧妙地运用色彩的深浅过渡。在衣纹的转折处、肌肉的起伏处，他会精心调配由深至浅或由浅至深的色彩变化，使得佛像的面部、躯体仿佛具有了真实的体积感，仿佛能够从画面中跃然而出。
更为精妙的是，这种技法不仅赋予了佛像以逼真的立体感，更让其眼神和神态变得格外生动。观者在欣赏这些佛画时，仿佛能够感受到佛像的目光与自己交汇，产生一种精神上的共鸣和呼应。
“凹凸晕染法”的出现，不仅仅是一种绘画技巧的创新，更是一种文化的融合与交流。它将外来的佛教艺术审美观念与中国本土的绘画传统完美地结合在一起，为佛教艺术在中国的本土化发展开辟了一条崭新的路径。
尤为重要的是，徐法融的“凹凸晕染法”对后世画师产生了深远影响，
第322章 南梁宫廷画师徐法融[1/2页]